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Bill Evans - Santa Claus Is Coming to Town (from “Trio 64”) aslan+ re-edit via free VST plug-in “Toy Piano”. I wish you a merry Christmas.
大好きなビルエヴァンスのSanta Claus Is Coming to Town (“Trio 64”収録)をフリーVSTプラグイン”Toy Piano“を使って一部カバーしました。良いクリスマスを。
I’ve covered an extremely elusive (in a good way) song ”Toninho Horta - Aquelas Coisas Toads” which boundlessly has been sung and played by a number of musicians regardless of the genre. For club music lover, this would be famous as LUISITO QUINTERO (a member of LOUIE VEGA ELEMENTS OF LIFE band) cover version.
The addictive Amp lo-fi electric piano sound that I posted last time seduced me into producing some 70s-like sound; I’ve crammed it with old beat box (e.g. TR-33/55/77, DR-55, ) , Mellotron (I’ve used flute sound which is well-known as Beatles -Strawberry Fields Forever/Pink Floyd - Julia Dream/FPM - Beautiful Days) and old movie sound samples of those days etc.
いい意味で掴み所のない浮遊感がクセになる名曲Toninho Horta - Aquelas Coisas Toadsをカバーしました。とても多方面の音楽家に愛され続ける曲でyoutubeでも様々な解釈のカバーが色々聴けます。(ハウス好きにはルイヴェガELEMENTS OF LIFE プロジェクトのメンバーLUISITO QUINTEROによるカバーでよく知られています)
前回ポストした最近のお気に入り、abletonのAmpエフェクトによるエレクトリックピアノの質感を機軸に70年代を象徴する音、ビンテージビートボックス(TR-33/55/77, DR-55など)や、メロトロンフルート(Beatles -Strawberry Fields Forever/Pink Floyd -Julia Dream/FPM - Beautiful Days等で有名)、その頃の映画音楽のサンプリング等をつめこみました
Lately I’m hooked on ableton live new audio effect “Amp” which is available to live 8 suite user when they download the latest Live update, 8.2. (and is also available separately for EUR 99/USD 129 from the Ableton web shop)
This time I covered well-known Mario music by Amp-plugged Electric (physical modeling synthesizer) .
I’d selected “Blues” model which seems to be modeled after 70s Fender amp.
Pretty good sound. Fostering the proficiency in this could lead me to be able to produce Rhodes-esque fabulous warm and drive sound within the DAW.
live8.2からsuiteユーザーに提供された(live shopで別途購入も可能のようです)オーディオエフェクト”Amp“が最近お気に入りです。
今回スーパーマリオの曲をフィジカルモデリングアナログシンセのELECTRICで打ち込み、AmpのBluesモデル(これは多分70年代のフェンダーアンプをシミュレートしていると思われます)で鳴らしました。とても好みの温かい汚れ方をしてくれます。うまく使いこなすことができればローズ風の絶妙のドライブ感をDAW内完結の環境下で得られるかもと期待させてくれます。
Just imagine;
A song which firstly aims to be sold well and to be famous as much as possible.
A song which firstly aims to please and to be listened to as many people as possible.
Generally the latter tends to be valued more than the former in terms of pureness, but it seems to me that an unnecessary priority that these two have before pursuing best music quality finally almost equalizes each impurity on both works.
In what is called Jazz circles, the predominant concept over it seems “Jazz must be constituted by only improvisation which has an aesthetics of what is done cannot be undone” ; seems a trivial sticking to me before pursuing good music.
From the point of view, I think Erena Terakubo’s retake-willed mind should be admired. It gives me a scent that unbreakable bastion could be wrecked someday.
たとえば
何より大衆受けして少しでも多く売れて有名になればいいという音楽と
何より純粋に一人でも多くの方に聴いてもらい楽しんで欲しいという音楽は
良い音楽かどうかの前に優先事項を作っている時点で音楽に混じる不純物の量は実は大差ない気がします。
いわゆるジャズ界でも良い音楽かどうか以前に”そこで出される音は即興演奏でやり直しがきかないものでなくてはならない”という暗黙の縛りが優勢で、私が一番つまらなく思うところでもあります。
そういう点で寺久保エレナの”納得いくまで部分的にでも録り直し、継ぎはぎをする姿勢”は素晴らしいと思います。すばらしいプレイヤーがアドリブ至上主義ではなく、良い音楽至上主義に立って奏でる音が少しでも多くなればうれしい…と、いちリスナーとしていつも勝手ながらそんな日を心待ちにしています。
External sound source could help spruce my old works up a bit.
So I just re-re-edited “Unknown World (from Dragon Quest 1)” which I’d managed to rustle up some sound sources and made it in 2008, by Miroslav Philharmonik Cinema Strings ; highly cost performance one.
I love whole this sound and articulation, but the instruments panning seems to reproduce ” Stokowski’s seating plans” that is used by most orchestras today, vividly, so roughly use on dance music and the like needs thorough review on panning.
打ち込みを始めたころに比べ、色々とお気に入りの音源がそろってきたので以前作ったものを再考してみようと思い、2年前に作った”広野を行く(ドラゴンクエスト1フィールド音楽)”のアレンジを、abletonlive付属のストリングス音源からコストパフォーマンスが高くお気に入りのMiroslav Philharmonik 音源 Cinema Stringsに差し替えてアップしました。
音色、アティキュレーションとも大好きなのですが、各楽器のパンの振りがストコフスキー以降の現代配置(高音左、低音右)を比較的はっきり再現したものになっているのでダンスミュージックなどでざっくり使いたいときの定位調整は少し手間かなと思います。
Red Bull car no.5 made it: 2010 Formula1 World Champion .
As compared with the legendary uncrowned fastest car “Newey’s Red 5” that I posted just before the season, “Newey’s Red Bull 5”, which has not only Red but Bull, seemed to have one more ability that enables him to bull his way, literally.
Thank you for the greatest championship for the first time in about 20 years.
レッドブルの5番がF1史上最年少王者の偉業を達成しました。
開幕前にポストしたこの伝説的無冠の最速マシン”ニューウェイのレッド5”に比べ、今年のレッドだけでなくブルも持った、つまり”ニューウェイのレッドブル5”は厳しいタイトル争いの中、最終的に文字通りチャンピォンシップを押し切る(bull)強さを持っていました。
想像以上、約20年ぶりに楽しいF1シーズンとなりました。
Lately I’ve been trying a new challenge.
Pilip Linden, A Swedish music creator (as a job) and artist (he is now joining concurrently in two bands; Private Kitchen and KONTA BAND.) in Sendai, who I met on a mixi (Japanese SNS) community and have been keeping friendly relations through mutual music, let me have another power of production; collaboration.
We hope to form our style while producing some opuscules. (since Im green at the cooperation.)
This is our first demo, made it through file exchange on web. Mainly made by Philip. I added drums part that I diverted from my cover “FPM-without you” which thankfully he’d let have a word of praise. and altered chord progression in same main melody to give it a slight variation in the latter part.
最近新しい試みを始めています。
音楽制作者として仕事をしながら2つのバンド(Private Kitchen, KONTA BAND)を掛け持ちし活躍している仙台在住のスウェーデン人、Pilip Linden君とmixiのコミュニティで知り合い、彼のお誘いで曲の共作を始めました。
私はとにかく共同作業というものに不慣れなので短い曲をつくりながらお互いの音を理解し合い、自分たちのスタイルを築いていきたいと思っています。
この曲はwebでのファイル交換でつくった最初のデモ音源です。今回まずPhilipの作った音源を受け取り、彼がお気に入りだと言ってくれたFPM - Without You aslan+ re-edit から流用したリズムセクションを加えた後、メインのメロディに対し別のコード進行になるようなトラックを作り、当て、後半少し変化を加えました。
I’ve made a self-rmx of my cover “Jazzedelic - Estrangeira”.
I stretched the idea of the intro piano riff.
先日カバーした”Jazzedelic - Estrangeira”のセルフリミックスをつくりました。
イントロのピアノリフをメインモチーフに肉付けしていきました。
Good App. (Applied it for my dear 70s formula 1 cars.) This seems to suit well for some vintage-esque, rugged, clearly outlined stuffs.
楽しいiPhoneアプリを見つけました(大好きな70年代のF1を加工)。 ごつごつはっきりした輪郭のビンテージ品によく映えるエフェクトだと思います。